"A Arte sempre estará viva, enquanto expressão indispensável da experiência humana, enquanto importante meio de comunicação."
(Anton Pevsner (1886-1962) e
Naum Gabo (1890-1977)
(Manifesto))
O QUE É A ARTE?
Criação humana com valores estéticos (beleza, Equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura.
É um conjunto de procedimentos que utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos.
Se apresenta sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc.
Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais), hoje alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra.
O artista precisa da arte e da técnica para comunicar-se.
Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo.
O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser ...feita para decorar o mundo... para espelhar o nosso mundo (naturalista)... para ajudar no dia-a-dia (utilitária)...para explicar e descrever a história...para ser usada na cura doenças... para ajuda a explorar o mundo.
Como entendemos a arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.
O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?
Estilo é como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único.
Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las.
É um procedimento comum na arte ocidental.
Exemplo:
Renascimento
Impressionismo
Cubismo
Surrealismo
Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo tiveram.
Como as idéias se espalham pelo mundo?
Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas; pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.
Fonte: www.artesbr.hpg.ig.com.br
O Grito - Edvard Munch (1893)
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Óleo sobre tela, Têmpera e Pastel sobre cartão |
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Galeria Nacional, Oslo |
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Informe-se mais sobre esse quadro!
Acredita que não é uma fotografia?
Entre no link abaixo:
Homem no café, 1912 - Juan Gris
Juan Gris, pseudônimo de Juan José Victoriano González (1887 - 1927), foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhóis. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
Escultura Contemporânea - Buenos Aires
ANÁLISE ESTÉTICA
PRINCIPAIS PONTOS DA ANÁLISE ESTÉTICA
1. Autor e data:
Quem foi o artista que fez a obra.
Quando foi feita a obra.
2. Tema:
Qual o tema da obra?
Qual foi a intenção do autor ao criá-la?
3. Material:
Qual foi o material utilizado na obra?
Em caso de esculturas: bronze, mármore, pedra, etc.
Em caso de pinturas: óleo sobre tela, aquarela, gravura, etc.
4. Fatos destacáveis da época:
Em que momento se insere a obra observada?
Se existem fatos históricos, políticos, sociais, religiosos e/ou psicológicos que facilitem o entendimento da obra.
5. Influências:
Quais foram as influências do autor.
Essas influências foram adaptadas ao estilo do autor?
Ou ele incorporou algum estilo, reproduzindo-o fielmente?
6. Estilo:
O estilo é particular ao artista – cada um tem o seu.
Tanto os artistas quanto as pessoas captam as mudanças na forma de fazer arte.
Cabe a críticos e a historiadores, rotular e inserir uma obra dentro de um movimento.
7. Ponto, linha e forma:
Aplicação das cores puras (primárias) com pinceladas em forma de pontos. Resulta na divisão sistemática das cores puras e a difusão óptica dos pigmentos.
De que maneira as linhas são traçadas? Geometricamente ou curvas?
Criam movimento ou dão impressão estática, racional?
8. Claro e Escuro:
Essa técnica é utilizada em alguns estilos.
Apresenta acentuado contraste entre as cores claras e as escuras.
No Barroco, costumava intensificar a dualidade de sentimentos.
9. Textura:
Pode ser visual ou tátil.
A tátil é qualquer relevo feito com materiais, como massa corrida, gesso, massa acrílica, e pode ser feita com rolo, pinceis, espátula.
A visual diz respeito ao efeito da luz, produzindo um efeito óptico singular.
10. Luz:
Dizem respeito a perspectiva, ao sombreamento e ao que o autor quis ressaltar na obra.
A luz indica a textura, o movimento e as expressões do que se pinta.
11. Cor:
As cores representam o sentimento do artista, sendo utilizadas de várias formas.
Como a cor é aplicada? De maneira racional (reproduzindo a realidade) ou abstrata (com matizes diferentes do que veem na natureza)?
12. Movimento
Movimento artístico é uma tendência ou estilo em arte, com filosofia e objetivo comuns, seguido por artistas inseridos num período de tempo delimitado.
Os movimentos artísticos foram especialmente importantes na arte moderna, quando cada movimento consecutivo era considerado como vanguardista.
Os movimentos quase que desapareceram completamente na arte contemporânea, onde prevalecem o individualismo e a diversidade.
13. Espaço:
Maneira pela qual organizam-se os elementos componentes de determinada obra.
Em certos estilos, como no Neoclassicismo, a regra era o equilíbrio, ou seja, a disposição harmoniosa do que era representado.
Noite Estrelada - Vincent Van Gogh - 1889
Vincent Van Gogh - 1853-1890
Campo de Trigo com Corvos - 1890
Vincent Van Gogh
A Colheita - 1889
Vincent Van Gogh