Movimento artístico que mudou a arte do século XX. As pessoas puderam apreciar as obras do período, numa exposição em Paris, em abril de 1874, mas ela foi mal vista por seus observadores.

Principais características:

• Registro das alterações que a luz provocava nas cores da natureza;

• As pinturas deveriam representar a cor que a luz do sol refletia nos objetos, pois elas se alteram com a luz;

• Figuras sem contorno;

• Sombras luminosas e coloridas;

• Utilização da lei de cores complementares para dar contraste às imagens;

• Não deve haver mistura de cores para formar diferentes tonalidades e cores.

Principais pintores:

•  Claude Monet (1840-1926)

>> Preocupação com a captação dos matizes da luz consoante às horas do dia e em diferentes épocas do ano levou-o a pintar séries sobre o mesmo tema. Na dedicada à Estação de Saint-Lazare, capta os efeitos da luz, a fumaça e o vapor que fundem as silhuetas das locomotivas numa atmosfera envolvente. Na última série de grandes telas, concentra-se nos nenúfares do lago de seu jardim em Giverny. A obsessão pela luz dos seus primeiros quadros impressionistas acaba por transformar as formas destas plantas aquáticas em manchas multicoloridas abstratas.

• Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

>> Dança no Moulin de la Gallette (1876) e Almoço dos Remadores (1880-1881) - Cenas da vida popular com muitas figuras articuladas entre si por uma variada intensidade de cores e matizes de luz;

>> Enquadramentos fotográficos e técnica de pinceladas por pontos ou vírgulas cuidadosamente aplicadas, com as quais deposita nos seus quadros uma imensidade de notas cromáticas perfeitamente harmonizadas.

• Camille Pissarro (1830-1903)

>> Passagem das paisagens realistas para a aplicação rigorosa do comportamento das cores primárias e complementares e da técnica de pinceladas pequenas e precisas.

• Edgar Degas (1834-1917)

>> Pintor, escultor e fotógrafo, não se interessou apenas pela paisagem nem pela pintura ao ar livre, exceto em cenas de corridas de cavalos, nem seguiu a técnica de seus companheiros, pois manifestou preferência pela do pastel.

>> Desenho e enquadramentos de ângulos fotográficos;

>> Temas característicos: meninas bailarinas em sessões de ensaios de bailado; nus em momentos íntimos de banho e toucador.

> Neo-Impressionismo

O Neo-Impressionismo foi um desenvolvimento do Impressionismo e também uma reacção a ele - que buscava fundamentalmente trabalhar com a cor e a luz a partir de conhecimentos científicos, como a óptica e as cores em progresso, baseados em autores como Eugène Chevreul e David Sutter e Charles Henry.

Nesse ponto, diferencia-se, portanto do Impressionismo, mais baseado na espontaneidade.

Os principais expoentes desse movimento francês expuseram, junto com os Impressionistas, na Exibição Final deste grupo, em 1886. O primeiro a utilizar-se dessa denominação foi o crítico Félix Fénéon.

O pontilhismo, ou divisionismo, como preferiam nomear uma das técnicas bases do movimento estudava a decomposição de cores naturais nos matizes (nuances) que as compunham.

 

PONTILHISMO s.m. Pintura Técnica dos pintores neo-impressionistas, que consiste na decomposição dos tons, justapondo pequenas pinceladas sob a forma de pontos, em vez de fazer a mistura das cores na palheta. O mesmo que divisionismo e neo-impressionismo.

A partir daí, esses matizes deveriam ser passados para a superfície onde a pintura seria realizada em seu estado mais puro ou primário, como pinceladas mínimas ou simples pontos.

Deixavam para o observador das obras a função de reconstituir esses matizes, misturando-os visualmente.

Esses pontos de cores em estado primário, quando observados numa distância calculada, deveriam apresentar o máximo de luminosidade, realidade de cores e brilho.

Suas composições eram altamente formalizadas, com pinceladas calculadas para melhor atingir os efeitos cromáticos pretendidos e poses calculadas.

Pintores:

• Georges Seurat (1859-1891)

>> Impressão da solidez das composições da pintura clássica à pintura impressionista;

>> Sua pintura partia do fascínio impressionista pela luz e pelos assuntos do dia-a-dia do Sena e dos espetáculos de circo;

>> Síntese da cor e técnica impressionistas com as figuras projetadas em perspectiva geométrica e diferenciadas da atmosfera ambiental pela nitidez das suas silhuetas;

>> Reflexão sobre a permanência das formas e o comportamento das combinações das cores primárias e complementares;

>> Pinceladas muito pequenas e de formas geométricas e justaposição das cores como peças de um mosaico.

• Paul Signac (1863-1935)

>> Foi um profissional de grande importância em sua época, pois junto com o pintor Georges Seurat ajudou no desenvolvimento do pontilhismo que foi muito utilizado por outros pintores.

>> Depois de feita a sua opção passou a pintar paisagens da Europa e por onde passava fazia uma grande obra e nos últimos anos de sua vida pintou algumas cenas vistas na França dentro da cidade.

>> Deixou o estilo impressionista para adotar ao pontilhismo que ele mesmo ajudou a criar, com esse novo estilo deixou as pinceladas curtas. Em suas idas e vindas pela Europa conheceu muitos pintores de renome e de alguns deles se tornou amigo.

> Pós-Impressionismo

Normalmente designa-se o período artístico dos últimos vinte anos do século XIX, como pós-impressionista e reduz-se aos quatro grandes pintores Henri de Toulouse-Lautrec, Cézanne, Gauguin e Van Gogh, mas a realidade cultural e artística era muito mais complexa e dispersa.

Contudo, o pós-impressionismo não deve ser entendido como um movimento pictórico, mas como um período artístico a partir de aproximadamente, 1886, quando da realização da última exposição do grupo impressionista.

Pintores:

• Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

>> Desenhos e pastéis, lápis litográficos que retratam o mundo do circo, dos cabarés e bordéis e dos habitantes das zonas degradadas, sem nenhuma intenção moralista ou compassiva. Eleva-os à categoria de protagonistas dos seus cartazes publicitários e dignifica-oes com o seu traço modernista ou retrata-oes com um expressionismo de traçoes luminosos, à maneira de Degas.

• Paul Cézanne (1839-1906)

>> Artista de lenta maturação e de insatisfação pessoal consigo mesmo como pintor;

>> Paleta mais luminosa e uma distribuição das cores por meio de pinceladas pequenas e justaposições;

>> Temas: paisagens e naturezas-mortas com frutos; 

>> Representação da realidade baseada na visão simultânea de cada forma de diferentes pontos de vista, sendo precursor do Cubismo.

• Paul Gauguin (1848-1890)

>> Rompe com o mundo ocidental e parte em busca de um paraíso puro e primitivo ao embarcar para o Taiti, para onde se muda definitivamenteem 1895;

>> Novas e subjetivas harmonias de cores e figuras planas, como se estivessem representadas num tapete ou num vitral;

>> Valores simbólicos da cultura popular bretã primeiro e maori em seguida.

• Vincent Van Gogh (1853-1890)

>> Via o mundo a partir de sua insatisfação e da necessidade de se apaixonar pelo mais vital e autêntico;

>> Viaja para Paris e descobre as cores alegres dos impressionistas  que renovam completamente a sua paleta e sua técnica, embora continue a aplicar abundantemente a massa pictórica que invade toda a tela;

>> Paisagens e retratos, onde exprime toda a sua louca paixão por representar a luz e a vida palpitante no olhar de seus autorretratos e de seus retratados;

>> A cor pura dos amarelos, vermelhos e azuis, aplicada por meio de grossos e vertiginosos empastamentos, era par aVan Gogh um modo de se libertar da sua mente atormentada e de exprimir a sua ansiedade espiritual de integração panteísta na natureza.